命中注定。但还是需要努力。不要放弃！

不知道,有时候想到的东西是说不出来的.尤其是对我这样一个缺乏描述力的人来说.毫无疑问,我热爱某些表达方式,可这些表达却不适合于某些情景或者状况.即使我投入了全部精神力进去,结局往往是我最不想发生的.有些事是你意想不到的,或者即使你意识到也无法躲避开.比如.

这是一个模棱两可的事情,不对,不是模棱两可而是一个没有答案却必须选择的事件.它在某种程度上等同于自我伤害.它需要一边选择一边反思.最终会形成心理落差.

快乐不快乐,决定于你如何计算将来.

在大银幕上接连看《青年摩托日记》和《戏梦巴黎》无疑是一次有趣的观影经历。

两部电影都关系着革命。《摩托日记》是革命之前，年轻的格瓦拉在旅行中确立了自己信念与理想；《戏梦巴黎》是革命之中，更年轻的法国兄妹和一个美国青年正在经历着欧洲最后的革命——五月风暴。前者是冰下潜流，平静中蕴藏着巨大的激发力，后者是沉香炉中的香灰粉末，浓香中包裹着浮糜的味道。

尽管沃尔特.塞利斯强调他无意去塑造什么，他所讲述得不过是两个人的漫行游记。可是积雪的山脉，大片大片灰青色的草地，以及摄影机下的南美人民并非静止却不动声色的姿态还是透映出他悲悯和愤怒。

 

惊闻同学车祸，实在无法为继！默哀中，并为她祈祷。

即使是拍所谓的商业大片，好莱坞也“严肃”得很。这严肃一方面来自于他对于电影细节的津津计较，对于娱乐大众的责任心，一方面在于他自觉地担负起始终贯彻着美国主流思想，并将这种思想发扬光大，扩散到世界各处的艰巨任务。结果是他成功地做到了，而且完美。

《后天》这种“蓝幕电影”，其主要目的当然是视听重效愉悦观众，同时表达一些环保节能思想。平常而妥当，似乎并没有什么特殊之处。有趣而值得学习的地方亦在于此。

从故事层面来看，好莱坞典型的灾难片。地球、世界——主要是在美国——经历了一次重大的自然灾难（或者是未知原因的，或者是由某些人类的失误而造成的），一个聪明的天气学者——男性——在这次灾难中发挥了重大作用，最终成功地救回了自己的儿子，从而信得了妻子儿子的信任，使得已经出现的父子间的矛盾家庭间的不信任危机化解。

重要的就在这里，影片的文化潜在内涵即是：男主人公正是美国这一父权/男性形象的代言。换而言之，与其说是世界/美国经历了一次劫难，不如说是美国在证明自己具有领导世界走出劫难的能力。疑问也许在于影片中关于美国政府地设定，我们暂且搁置好莱坞一地的政治倾向。仔细回想一下好莱坞近二十年的电影，就可以轻松发现。他所有的影片都是预先地潜藏主题：美国的民主与平等与政府统治并不是一回事。前者是始终正确而应一贯坚持的，后者则是可变的。所以在电影中，开政府尤其是总统的玩笑是屡见不鲜的事，何况这一届的美国总统——布什先生并不令人完全满意。或者可以这样说，有些影片在于表彰政府成功地发扬了美国的这个特点，是两点融合的，有些影片则批判政府破坏了美国的民主从而造成人民、美国的痛苦。比如《华氏911》。当然也有二者都整合在一部影片中的，比如《阿甘正传》。这样来看，影片之所于出现美国人民迁移就完全不矛盾，而是合情合理的事。何况最后，经过事实地考验，那位副总统也彻底地改变了自己的思想并袒承了自己的错误。之所以说好莱坞电影一向是美国最主流思想集中表现地就因为他一直坚持这个在他看来无需证明也不用证明的“正确”前提。

影片中有一个鲜明的情节设定，躲在图书馆的人不听从山姆（男主人公的儿子）的阻止想离开，结果最终都被冻死在路上。而听从主人公的山姆及其朋友却成功地逃过一劫。而为什么主人公会有如此的认识呢。第一在于我们的主人公是这方面的专家，第二在于他有大量的数据和先进和设备，第三在于他有丰富的经验。而这简单的三方面原因同时潜藏着巨大的文化暗示：实证主义地大行其道。拥有客观数据和逻辑推理的前提下必然会做出正确地判断，而这些客观地数据正在于拥有强厚地经济实力和先进的设备。也就是说，美国，正是美国拥有这样的资源，从而他的行为是正确的。在这里，影片又一次契合了美国地潜在文化心理意识。它甚至可以简单到一句话：听美国的没错，不听美国的死路一条。这死路无需美国动用军事力量，而是自取灭亡。

事实上，影片对于环境的反思力度并不强烈。美国的资源消耗目前正是在全球位于首位，它为了持续保持本国内经济发展，除了动用经济手段对有些国家（比如第三世界）实行差价购买之外，也运用军事手段直拉掠夺（伊拉克战争和中东战争，美国都要承担最主要的原因）。而影片所强调的环境保护和资源合理利用无疑是个失去历史的片刻时间，它忽略了美国、英国等一系列欧美列强国家在进行资本积累时对其它国家所做出的血腥罪行。忽略了美欧如此的国家在工业化大生产时对自然环境所做出的何等的侵犯，忽略了当下美欧清晰的代价正是建立在诸多发展中国家和第三世界国家被重度污染甚至无法治愈的基础之上。影片在开始处选取的会议召开地颇为“有趣”，不是在美国，而是在印度的新德里。一个曾经走在社会主义道路而现在正实行资本主义制度的国家首都。在这样的地方谈论全球变暖并有美国副总统参加无疑是意味深长的。一个全球资源耗费最为严重的国家在一个人口众多的国家内谈论着全球变暖！除却好莱坞玩得政治游戏之外，影片也不可能真得去做什么深度批判与反思。

影片的人物设置同样是好莱坞的常用模式：一个男性主导的科学小组，有一个严肃地年长者，一个黑人或者华裔女性参与其中。所以的女性均处于附属地位，发挥着温柔与美貌的点缀性作用，等待着被拯救。

结局当然是光明而圆满的。儿子被父亲成功营救，父子被政府成功营救，政府被世界营救。已经升任为总统诚意表明对第三世界的感谢。美国难民其实不过是一次调侃。美国总统依旧是以胜利者的姿态出现的。

影片中关于文化的设置其实彼彼皆是，像山姆一行人躲避在图书馆，关于存在主义的书籍是否应被烧，圣经地保存都是可以清晰看出好莱坞的文化态度的。

当然，对于一部商业电影做硬性的分析，也许会被人说成上纲上线。但绕不开的心结也正是如此，简单而暗示颇多的影片不但弱化了我们的观景经验，更同时悄悄地改变着我们的文化心态。我相信看完这部电影之后，环保之声会比以前更为强烈。但究竟如何针对环保，如何做到细致分析商业资本与能源的运营，国外资本对国内资源的毁灭性运用，大多数的人包括我仍在迷雾中！

虽然什么什么协会决定将冥王星开除太阳系行星系列，但对于我来说并不会产生任何变化。

当然作为规定性的知识以后要掌握，太阳系八大行星。

从小知道冥王星之后，这个遥远而微波的星球就带给了我无限的想像和好奇。读过的书中也大多对些星有着相关照应，漫画中也大多拿此星说事。成长到如此，冥王星被开除实在难以接受。

终于读完了《文化研究导论》。从起始地《表征》到最后的《视觉文化》，这一路辛苦而又快乐！有人告诉我读导论不如读原著，可我还是想熟悉一下体系和脉络之后再进入具体的著作中去。而且读到现在，我也觉得自己的选择是正确的。不论怎么样，自己总算是初步掌握了某种方法论，看问题也比以前全面了一些。下面就是我在阅读过程中接触到社会现实做出的反应和思考。

第一，商业街的大镜子和透明玻璃。它们本身包含在城市建筑中，如果要做认真地解读得话，是应该把其放入到建筑整体的一部分去解读的。但在这里我不是要强调的城市建筑所体现的现代性或者后现代性，而是强调诸如镜子和玻璃所起的询唤作用。到现在才发现其实只能说是自己愚蠢，但迟发现总比没发现好。当游客漫步在商业街时，硕大而明亮的玻璃和镜子除却装饰和证明店铺是干净且有口味的之外，还有一个极其重要的作用就是印映行人的身影。而这个印映使我们时刻注意到自己的身行和穿着，并且感知自己是否与建筑风格或店铺风格是否融入或者统一。换句话说，它是在不断地放大我们的单一注意力。一旦出现不相融的现象，例如在王府井的东方新天地中出现一个穿着普通的行人，那么这种不相融便在这个行人的全程不断地被放大，强调其中的不一致和矛盾性。这样即使他自己不觉得有什么，而其他的行人和顾客亦会注意到其中的不和谐。从而造成情感判断，促使道德驱动。不仅仅如此。造成消费驱动同样是这看似简单的物件所起到的巨大作用。如先前所说，行人和游客顾客注意到其中的不和谐，而解决这种不和谐只有两种方法：一是离开这里，二是购买衣物从而强行统一（当然其中还有很多其它因素，比如购物欲望和过多地试穿，还有坚强地心理）。这样迎合着其它因素，掏钱买东西看来是必然的事情了！

第二，在书馆发生地僭越行为。通常情况下，书馆是被建构为具有严肃、安静、清醒和权威的气氛的地方。而在这样的地方发生亲呢地行为，一般是被视为不雅和没有礼貌的。但有趣地是，不论是在西方电影还是韩国电影，或者中国香港电影、中国大陆地区的通俗电视剧中，一见钟情的事件也常常发生在书馆中。书馆本身地复杂性使其一旦发生意外性事件，尤其是两性的情感事件具有了更深意味。男女含蓄的情感对严肃地颠覆本身也是一件令人有愉乐感的事件。但这矛盾地统一并不赞同于僭越。男女在图书馆的阅览室发生过分地亲呢行为，并且打扰到别人情绪时这本身就是对传统建构书馆情绪的一种僭越。这种僭越是否有意义，还待人们思考。但就目前来说，还是希望这样的人少一些这样的事情少发生一下。

PS：也因为书馆的这种传统，很多色情片都把它作为一个拍摄地。来某足人们的特殊窥淫癖！

第三，通俗与大众的认识。这一占涉及到我和我的同学，就不多说了。

第四，亚文化。这一点启发了我在徐克电影中的新观点。确实很兴奋，因为这让我再发现了一条新解读方法，从而终于超脱了前人的分析。超脱不是说超出，而是不同于。当然我承认会有过度阐述之嫌。

第五，身体、时间、历史、权力和政治经济。对福柯的理解比以前好一点！

第六，东方主义与萨义德。

第七，视觉文化。视觉文化对我来说更为重要。因为专业相关。以后另立新章来说。

八年来的第一次，我摘下眼镜目睹了一个的世界。

虽然最初的学习过程是痛苦而疲劳的，但最终获得的成功是令人兴奋的。

8年前我执意地戴上眼镜，自以为能掩藏着天生的丑陋。这么多年过去了，才意识到自己始终是失大于得。丑没有掩藏住，却变成了四眼鸡而且度数日益增长。除下这个眼镜就是一片模糊，我看不透这个世界。

今天下定了决心，要摘下这个眼镜。在解说员耐心而详细的讲解下下，我试戴了隐形眼镜。看着镜子中清晰的自己。感觉格外的好，我抑止不住自己的激动，跑到外面去看世界。连灯光都是格外明亮。爽啊。爽到不想多说。

虽然还有些痛苦，不过我获得了一个新视界。

学术周

一场意外的音乐会。我的心现在仍在震撼中，终于明白为什么音乐会一定要到现场去听。

演奏者简要介绍了一下什么叫电子管风琴，并试弹了一段，仅仅是一架电子管风琴，弹奏的效果却像整个乐队合奏一样。

最喜欢的是《黄河颂》，气势十足，眼前真的浮现出黄河奔涌，民族怒吼的画面。身体抑制不住的颤动。可是让我颇为不解的是，在音乐的高潮部分，音乐由黄河大合唱转至了东方红。在我看来，黄河大合唱所针对的是民族危难，他/它强调的是处于危急关头的振臂而起的呐喊，民族的凝聚力和向心力，其中所指的是一种奋发向上积极的情绪。他/它包融集体但针对外难。而《东方红》则是新中国成立后颂歌文艺的典型。它虽然也有向上的情绪，但最终所指在于一个救世的明主。它束缚全体并造成崇拜。民主与后封建时代的专制相融？！我不明白作者为什么要这样处理。本来想找机会问一下沈媛，但她身边始终围满了人，最终只好作罢？当然，我这个完全音乐的外行，可能是又在这里做了过度解读。

另，作者自己作曲的Dance with my shadow和白桦林也让人心旷神怡。希望以后还会有机会听到沈媛的演奏。

刚刚从网上查知，原来沈媛系出名门，其父正是中央音乐学院教授沈晓明。